Musiktheorie für Dummies 2e

Contents

• UEber die Autoren 7
• UEber den UEbersetzer 7
• UEber die Fachkorrektoren 7
• Einfuhrung 19
• UEber dieses Buch 19
• Ein paar feste Regeln 20
• Was Sie nicht lesen mussen 20
• Toerichte Annahmen uber den Leser 20
• Wie dieses Buch aufgebaut ist 21
• Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 21
• Teil II: Noten finden und verbinden 21
• Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 22
• Teil IV: Der Top-Ten-Teil 22
• Teil V: Die Anhange 22
• Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 22
• Wie es weitergeht 23
• Teil I: Der richtige Einstieg in die Musiktheorie 25
• Kapitel 1 Musiktheorie - was ist das eigentlich? 27
• Seit wann gibt es Musikinstrumente? Und seit wann die Musiktheorie? 28
• Licht aus, Spot an fur die Grundlagen der Musiktheorie! 29
• Das Allerwichtigste: Noten, Pausen und Takte 29
• Vom Zusammenspiel der Noten 29
• Musikalische Formen und Kompositionen verstehen 30
• Was bringt Ihnen nun Ihr Musiktheorie-Wissen? 31
• Kapitel 2 Was Noten wirklich wert sind ...33
• Meet the Beat! 34
• Wie erkennt man den Wert einer Note? 34
• Ein genauerer Blick auf die Noten 35
• Was ist ein Notenwert? 36
• Ganze Noten 37
• Halbe Noten 38
• Viertelnoten 38
• Achtelnoten und noch kleineres Gemuse 39
• Punkte und Boegen und anderer wichtiger Kleinkram 41
• Wann punktiert man eine Note? 41
• Halt, es fehlt noch der Haltebogen! 42
• Und jetzt geht's ans UEben ... 42
• Kapitel 3 Mach mal Pause ... 45
• Wie kann ich Pausen im Notensystem erkennen? 45
• Ganze Pausen 46
• Halbe Pausen 47
• Viertelpausen 47
• Achtelpausen und noch kleineres Gemuse 48
• Und wenn die Pause langer sein soll? 49
• UEbung: Noten und Pausen bunt gemischt 49
• Kapitel 4 Musiker sollten niemals taktlos sein 51
• Takt? Metrum? Was ist das eigentlich? 51
• Einfache Taktarten - einfaches Spiel 52
• Wie man bei einfachen Taktarten richtig zahlt 53
• Der 4/4-Takt 54
• Der 3/4-Takt 54
• Der 3/8-Takt 54
• Der 2/2-Takt 55
• Und jetzt wird wieder geubt! 55
• Eine Idee schwieriger (aber auch nicht schwer): Die zusammengesetzten ungeraden Taktarten 56
• Wie man zusammengesetzte ungerade Taktarten richtig zahlt 57
• Wie zahlt man einen 6/8-Takt? 58
• Wie zahlt man einen 9/4-Takt? 58
• Und jetzt durfen Sie wieder uben! 58
• Und jetzt noch die asymmetrischen Taktarten ... 59
• Kapitel 5 Der richtige Beat - ein Spiel ohne Grenzen 63
• Was Sie uber Betonungen und Synkopen wissen mussen 63
• Ein paar Grundregeln der Betonung 64
• Was ist eine Synkope? 64
• Auftakte - die grosse Ausnahmevon der Regel! 66
• Unregelmassige Teilungen: Triolen und Duolen 67
• Triolen machen alles interessanter 67
• Und was sind jetzt Duolen? 68
• Teil II: Noten finden und verbinden 69
• Kapitel 6 Noten: Wann spielen? Wie erkennen? Wo finden? 71
• Noten, Notenschrift und Notenschlussel 72
• Der Violinschlussel 73
• Der Bassschlussel 73
• Der C-Schlussel (in Form des Alt- und Tenorschlussels) 74
• Ganztonschritte, Halbtonschritte, Versetzungszeichen und Vorzeichen75
• Wie man mit Halbtonschritten arbeitet 76
• Und jetzt zu den Ganztonschritten 78
• Was sind Versetzungszeichen? 79
• Das Erhoehungszeichen 80
• Das Erniedrigungszeichen 80
• Doppelkreuz und Doppel- 81
• Das Aufloesungszeichen 82
• Wie man Noten auf dem Klavier und auf der Gitarre spielt 82
• Die Toene auf dem Klavier 82
• Die Toene auf der Gitarre 83
• Und wie merkt man sich das Ganze jetzt? 85
• Kapitel 7 Alles uber Dur- und Molltonleitern 87
• Alles uber Durtonleitern 88
• Wie man Durtonleitern auf der Gitarre und auf dem Klavier spielt 89
• Jetzt gibt's was aufs Ohr ... 92
• Und jetzt wird's mollig ... 92
• Die naturliche Molltonleiter auf dem Klavier und auf der Gitarre 93
• Viel Spass auch mit den harmonischen Molltonleitern! 94
• Und so zaubern Sie mit der melodischen Molltonleiter ... 96
• Lauschen wir dem Moll ... 98
• Noch mehr Tonleitern? Hilfe! 98
• Kapitel 8 Vorzeichen und der Quintenzirkel 101
• Werden Sie mit dem Quintenzirkel vertraut! 101
• Erhoehungszeichen: Fur Christina gehst Du abends Eis holen 104
• Erniedrigungszeichen: Hat Erika auch den geilen Christian frisiert? 104
• Wie man Durtonarten an ihren Vorzeichen erkennt 105
• Und wie funktioniert das jetzt bei den Molltonarten? 106
• Die ganze Vorzeichen-Wissenschaft auf einen Blick 107
• C-Dur und a-Moll 107
• G-Dur und e-Moll 108
• D-Dur und h-Moll 108
• A-Dur und fis-Moll 108
• E-Dur und cis-Moll 109
• H-/Ces-Dur und gis-/as-Moll 109
• Fis-/Ges-Dur und dis-/es-Moll 110
• Cis-/Des-Dur und ais-/b-Moll 111
• As-Dur und f-Moll 111
• Es-Dur und c-Moll 112
• B-Dur und g-Moll 112
• F-Dur und d-Moll 112
• Kapitel 9 Das Intervall - der Abstand zwischen zwei Toenen 113
• Quantitat: Notenlinien und Zwischenraume zahlen 114
• Und jetzt zur Qualitat ... wir achten auf die Halbtonschritte 116
• Wann werden welche Intervalle wie benannt? 117
• Primen, Oktaven, Quarten und Quinten 117
• Die reine Prime 117
• Die ubermassige Prime 117
• Die Oktave 118
• Die Quarte 119
• Die Quinte 121
• Wie man Sekunden, Terzen, Sexten und Septimen erkennt 121
• Die Sekunde 122
• Die Terz 125
• Sexten und Septimen 126
• Wie man Intervalle aufbaut 127
• Die Quantitat bestimmen 127
• Die Qualitat bestimmen 127
• Grosse und reine Intervalle in der C-Dur-Tonleiter 129
• Und nun zum Dessert: Komplementarintervalle 130
• Kapitel 10 Wie Akkorde aufgebaut sind 133
• Wie aus drei verschiedenen Toenen ein Dreiklang wird 134
• Grundton, Terz und Quinte 134
• Durdreiklange 136
• Molldreiklange 138
• UEbermassige Dreiklange 139
• Verminderte Dreiklange 140
• Der nachste Schritt: Die Septakkorde 142
• Grosse Septakkorde 143
• Mollseptakkorde 144
• Dominantseptakkorde 144
• Halbverminderte Septakkorde 145
• Verminderte Septakkorde 146
• Mollseptakkorde mit grosser Septime 146
• Alle Dreiklange und Septakkorde auf einen Blick 147
• A 147
• As 147
• H 148
• B 148
• C 148
• Ces 149
• Cis 149
• D 149
• Des 150
• E 150
• Es 150
• F 151
• Fis 151
• G 151
• Ges 152
• Enge Lagen, weite Lagen, Umkehrung: Was man mit Akkorden alles machen kann 152
• Enge und weite Lagen 152
• Woran man eine Akkordumkehrung erkennt 153
• Kapitel 11 Akkordfolgen und Kadenzen 157
• Zur Wiederholung und Vertiefung: Tonleitern und Akkorde in Dur und Moll 158
• Wie man Akkordfolgen aufspurt und dem Kind einen Namen gibt 159
• Benennung und Bezifferung der Akkorde 159
• Stufen und Funktionen in Durtonarten 160
• Stufen und Funktionen bei Molltonarten 161
• Wie aus einem Dreiklang ein Septakkord wird 162
• Akkordfolgen - praktisch angewandt! 164
• Der lockere Umgang mit Akkorden: Fakebooks und Tabulaturen 166
• Der Weg in eine andere Tonart (Modulation) 167
• Von der Akkordfolge zur musikalischen Kadenz 167
• Authentische Kadenz 169
• Der vollkommene Ganzschluss 169
• Der unvollkommene Ganzschluss 169
• Plagale Kadenz 170
• Trugschlusse 171
• Der Halbschluss 172
• Teil III: Form, Tempo, Dynamik und noch viel mehr als Weg zum musikalischen Ausdruck 173
• Kapitel 12 Die Grundbausteine der Musik: Rhythmus, Melodie, Harmonie und Form 175
• Es ist der Rhythmus, bei dem ich mit muss! 176
• Wie Melodie entsteht 176
• Eine gute Melodie runde ab mit Harmonie 178
• Die Arbeit mit musikalischen Phrasen und Perioden 180
• Vom Formteil zur grossen Form 181
• Die einteilige Liedform (A) 182
• Die zweiteilige Liedform (AB) 183
• Die dreiteilige Liedform (ABA) 184
• Die Bruckenform (ABCBA) 184
• Kapitel 13 Was Sie uber die klassischen Formen wissen sollten 185
• Der Kontrapunkt war der Wendepunkt 186
• Was ist eine Sonate? 186
• Los geht's mit der Exposition 187
• Verarbeitung von Themen: Die Durchfuhrung 188
• Bei der Reprise kehrt wieder Ruhe ein 188
• Eine runde Sache: Das Rondo 189
• Mit Fug und Recht beliebt: Die Fuge 190
• Kombinieren beim Komponieren - so entsteht eine Sinfonie 191
• Zugabe, Zugabe ...? Okay, noch ein paar klassische Formen und Gattungen 193
• Konzert (Concerto) 193
• Duo und Duett 193
• Etude 193
• Fantasie 193
• Kapitel 14 Zuruck in die Gegenwart: Hier sind Blues, Jazz und Co. 195
• Den Blues "im Blut haben" 195
• Die 12-taktige Bluesform 196
• Die 8-taktige Bluesform 197
• Die 16-taktige Bluesform 197
• Die 24-taktige Bluesform 198
• Die 32-taktige Form fur Bluesballaden und Country 198
• Jede Menge Spass mit Rock und Pop! 199
• Fur alle, die gern improvisieren: Der Jazz! 201
• Kapitel 15 Den Klang variieren durch Tempo und Dynamik 203
• Das richtige Tempo finden 203
• Das Tempo in der Musiktheorie 204
• Wie man mit einem Metronom arbeitet 204
• Wie man die Tempobezeichnungen richtig liest 205
• Mal schneller, mal langsamer: Das Tempo kann auch wechseln 207
• LAUT??!! Leise ...? Dynamik bedeutet Lautstarke 207
• Graduelle Veranderungen der Lautstarke 208
• Weitere musikalische Vortragsbezeichnungen 209
• Wozu die Klavierpedale gut sind 210
• Artikulationszeichen bei anderen Instrumenten 212
• Kapitel 16 Die Klangfarbe und Akustik von Instrumenten 215
• Welche Farben hat die (Musik-)Welt? 216
• Das Einschwingen: Die ersten Sekundenbruchteile geben den Ausschlag! 216
• Das Timbre - der eigentliche Koerper eines Tons 217
• Wenn ein Ton in den letzten Zugen liegt: Der Ausklang 218
• Sitzordnungen und die Frage, welcher Musiker wo sitzt 219
• Teil IV: Der Top-Ten-Teil 221
• Kapitel 17 Zehn haufig gestellte Fragen zum Thema Musiktheorie 223
• Warum ist Musiktheorie so wichtig? 223
• Ich mache bereits Musik - ohne theoretisches Wissen! Wozu sollte ich mich jetzt noch damit herumargern? 224
• Warum taucht in Musiktheorie-Buchern immer wieder die Klaviatur auf? Ich spiele doch gar kein Klavier! 224
• Gibt es eine Blitzmethode, um Noten lesen zu lernen? 225
• Wie erkenne ich eine Tonart an den Vorzeichen? 225
• Lasst sich ein Musikstuck in einer anderen Tonart spielen? 226
• Wenn ich zu viel uber Musiktheorie weiss, kann ich dann uberhaupt noch anstandig improvisieren? 226
• Kann ich mit der Theorie auch als Schlagzeuger etwas anfangen? 227
• Wieso ausgerechnet zwoelf Toene? 227
• Wie hilft mir die Musiktheorie dabei, mir ein Musikstuck besser einzupragen? 227
• Kapitel 18 Zehn Musiktheoretiker, die man kennen sollte 229
• Pythagoras (582-507 v Chr.) 229
• Boethius (480-524) 230
• Gerbert von Aurillac/Papst Sylvester II (950-1003) 231
• Guido von Arezzo (990-1040) 231
• Nicola Vicentino (1511-1576) 232
• Christiaan Huygens (1629-1695) 232
• Arnold Schoenberg (1874-1951) 233
• Harry Partch (1901-1974) 233
• Karlheinz Stockhausen (1928-2007) 233
• Robert Moog (1934-2005) 234
• Teil V: Anhange 235
• A: Musikbeispiele zum Buch 237
• B: Grifftabellen fur Akkorde 241
• Glossar 279
• Stichwortverzeichnis 283